L'opera di Carlos Carlè sotto il profilo del contenuto ha radice in una ricca attitudine di "anàmnesi", di recupero di un passato e di un presente ambedue lontani. Per questo risveglia in noi echi di ricordi di qualcosa che forse non abbiamo conosciuto, di un mondo denso e in un certo modo atemporale. Tale capacità di evocazione esercitata sullo spettatore è propria delle grandi opere d'arte. Come riesce Carlos Carlè a suggestionarci fino a tal punto? La risposta è la stessa che vale per tutti gli artisti che hanno raggiunto lo scopo nella storia dell'arte: fondendo il senso della forma, del colore e della tecnica in queste opere, che hanno a fondamento due primarie figure geometriche: il piano e la sfera. Su di esse lavora le superfici con una grande ricchezza di dettagli. La "pelle" del grès si converte in un microcosmo nel quale i colori della terra, patinati nei toni grigio antracite o opachi, giocano con il rilievo e a volte con un tono di blu di sorprendente poesia. La dimensione dei pezzi non è estranea al sentimento che suscitano, per il fatto che non solo quelle di grande formatoma anche quelle di piccola misura esprimono un'atmosfera di monumentalità contenuta, controllata, un senso severo e bello che fanno di esse uno dei poli di attrazione della ceramica europea dei nostri giorni.
31 MAGGIO - 21 GIUGNO 2008
Inaugurazione sabato 31 Maggio, ore 17.00
Orario: 9.00- 12.30 / 16.00 - 19.00 DOMENICA SU APPUNTAMENTO
DIANO MARINA • Via Biancheri 33-35
Marcello Barli - Gli anni delle Biennali di Venezia
martedì 1 aprile 2008
19 APRILE - 10 MAGGIO 2008
Inaugurazione sabato 19 Aprile, ore 17.00
Orario: 9.00- 12.30 / 16.00 - 19.00 DOMENICA SU APPUNTAMENTO
DIANO MARINA • Via Biancheri 33-35
Antoon Van Dick - Iconografia
sabato 5 gennaio 2008
Antoon Van Dyck nacque ad Anversa nel 1599 da una famiglia agiata: il padre era un mercante di sete e dipingeva sul vetro e la madre era una eccellente ricamatrice a piccolo punto. L’artista dimostrò subito in tenera età una grande propensione verso la pittura, così il padre gli diede i primi insegnamenti e poi lo inserì nelle varie botteghe di grandi artisti. Dopo una lunga esperienza giovanile, a 18 anni ottenne il titolo di Maestro. Il suo talento si fece conoscere con grande eco immediatamente tra nobili e principi di tutte le corti europee. Con Rubens intrattenne una grande amicizia. Nel 1621 partì per l’italia per conto del maresciallo inglese conte di Arundel, appassionato di arte. Antoon visitò tutte le maggiori città italiane, realizzando diversi ritratti. Nel 1626 rientrò ad Anversa ed iniziò una lunga serie di dipinti di carattere religioso. La mancanza di Rubens in quel periodo dai Paesi Bassi, fu la motivazione che porterà gli illustri committenti a sceglierlo come suo grande discepolo. Nel 1628 venne nominato” Pittore di sua altezza” dall’arciduchessa Isabella. In quegli anni produsse molti ritratti e durante una visita di Maria De Medici, regina di Franciaad Anversa ( 1631) non perse l’occasione di ritrarla. La regina visitò la sua bottega e il suo storiografo di corte citò con ammirazione una collezione di quadri del Tiziano. Sembra che questa sia realmente esistita. Nel 1639 venne nominato cavaliere e “ Principale pittore” su ordine delle Loro Maestà. Nello stesso anno si sposò con una delle damigelle d’onore della regina e poco tempo dopo iniziò ad ammalarsi. Il 9 dicembre 1941 morì a soli 42 anni proprio il giorno del battesimo della figlia. Venne sepolto nella cattedrale di St. Paul.
22 DICEMBRE 2007- 6 GENNAIO 2008
Orario: 16.00 - 19.00 / Lun - Gio - Sab anche 10 - 12
DIANO MARINA • Palazzo del Parco
C.so Garibaldi, 60
Sandro Soravia - Opere recenti
mercoledì 12 dicembre 2007
Sandro Soravia è nato a Milano nel 1931 ha studiato ceramica Gubbio con il Professor Aldo Aiò, dedicandosi alla libera professione dopo lunghi ani di lavoro nel settore pubblicitario in Italia e in Sud America. Attualmente vive e lavora ad Albisola (Savona) e nel suo "atelier" di via colombo 13 trovano ospitalità numerosi artisti di varia provenienza. Collabora con il Centro Ligure la storia della ceramica, con la scuola di ceramica di Albisola e ospita in permanenza allievi dei corsi regionali di ceramica ai quali insegna tecnologia applicata. tiene saltuariamente corsi di ceramica per una scuola materna di Savona per le scuole elementari e medie di Albisola e per il liceo scientifico di Savona. Illustra copertine di libri e sue opere sono pubblicate in diversi testi scolastici di educazione artistica. La sua attività, particolarmente incentrata sulla creazione nel campo della ceramica, si distingue per il raggiungimento di una personalissima immagine, ricca di contenuti ideali. Ha partecipato a molte collettive e ha tenuto numerose esposizioni personali di sculture in bronzo, ceramica, terra cotta, vetro, nelle principali città italiane e in Francia (in particolare a Parigi), Spagna, Olanda, Germania, Brasile, Stati Uniti e al parlamento europeo a Strasburgo. Sue opere si trovano in edifici pubblici in diversi comuni italiani. La S.I.A.E., Società Italiana degli Autori ed Editori, gli ha commissionato la creazione di un opera in bronzo che rappresentasse il "Premio S.I.A.E.", Oscar della creatività. Divenuto il simbolo ufficiale dei riconoscimenti S.I.A.E. sul tema Soravia ha realizzato una grande scultura in bronzo, intitolata "L'albero della creatività", per la sede di Roma della società.
8 DICEMBRE - 29 DICEMBRE 2007
Inaugurazione sabato 8 Dicembre, ore 17.00
Orario: 9.00- 12.30 / 16.00 - 19.00 DOMENICA SU APPUNTAMENTO
DIANO MARINA • Via Biancheri 33-35
MAESTRI LIGURI - Mostra collettiva
giovedì 8 novembre 2007
17 NOVEMBRE - 2 DICEMBRE 2007
Inaugurazione sabato 17 Novembre, ore 17.00
Orario: 9.00- 12.30 / 16.00 - 19.00 DOMENICA SU APPUNTAMENTO
DIANO MARINA • Via Biancheri 33-35
ARTISTI PRESENTI IN MOSTRA: Barli - Bilinski - Carlè - De Andreis - Galelli - Mariani - Piana Rambaldi - Ricca - Rossi - Sabatella - Sacheri
L'opera di Carlos Carlè sotto il profilo del contenuto ha radice in una ricca attitudine di "anàmnesi", di recupero di un passato e di un presente ambedue lontani. Per questo risveglia in noi echi di ricordi di qualcosa che forse non abbiamo conosciuto, di un mondo denso e in un certo modo atemporale. Tale capacità di evocazione esercitata sullo spettatore è propria delle grandi opere d'arte. Come riesce Carlos Carlè a suggestionarci fino a tal punto? La risposta è la stessa che vale per tutti gli artisti che hanno raggiunto lo scopo nella storia dell'arte: fondendo il senso della forma, del colore e della tecnica in queste opere, che hanno a fondamento due primarie figure geometriche: il piano e la sfera. Su di esse lavora le superfici con una grande ricchezza di dettagli. La "pelle" del grès si converte in un microcosmo nel quale i colori della terra, patinati nei toni grigio antracite o opachi, giocano con il rilievo e a volte con un tono di blu di sorprendente poesia. La dimensione dei pezzi non è estranea al sentimento che suscitano, per il fatto che non solo quelle di grande formatoma anche quelle di piccola misura esprimono un'atmosfera di monumentalità contenuta, controllata, un senso severo e bello che fanno di esse uno dei poli di attrazione della ceramica europea dei nostri giorni..jpg)
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Antoon Van Dyck nacque ad Anversa nel 1599 da una famiglia agiata: il padre era un mercante di sete e dipingeva sul vetro e la madre era una eccellente ricamatrice a piccolo punto. L’artista dimostrò subito in tenera età una grande propensione verso la pittura, così il padre gli diede i primi insegnamenti e poi lo inserì nelle varie botteghe di grandi artisti. Dopo una lunga esperienza giovanile, a 18 anni ottenne il titolo di Maestro. Il suo talento si fece conoscere con grande eco immediatamente tra nobili e principi di tutte le corti europee. Con Rubens intrattenne una grande amicizia. Nel 1621 partì per l’italia per conto del maresciallo inglese conte di Arundel, appassionato di arte. Antoon visitò tutte le maggiori città italiane, realizzando diversi ritratti. Nel 1626 rientrò ad Anversa ed iniziò una lunga serie di dipinti di carattere religioso. La mancanza di Rubens in quel periodo dai Paesi Bassi, fu la motivazione che porterà gli illustri committenti a sceglierlo come suo grande discepolo. Nel 1628 venne nominato” Pittore di sua altezza” dall’arciduchessa Isabella. In quegli anni produsse molti ritratti e durante una visita di Maria De Medici, regina di Francia
Sandro Soravia è nato a Milano nel 1931 ha studiato ceramica Gubbio con il Professor Aldo Aiò, dedicandosi alla libera professione dopo lunghi ani di lavoro nel settore pubblicitario in Italia e in Sud America. Attualmente vive e lavora ad Albisola (Savona) e nel suo "atelier" di via colombo 13 trovano ospitalità numerosi artisti di varia provenienza. Collabora con il Centro Ligure la storia della ceramica, con la scuola di ceramica di Albisola e ospita in permanenza allievi dei corsi regionali di ceramica ai quali insegna tecnologia applicata. tiene saltuariamente corsi di ceramica per una scuola materna di Savona per le scuole elementari e medie di Albisola e per il liceo scientifico di Savona. Illustra copertine di libri e sue opere sono pubblicate in diversi testi scolastici di educazione artistica. La sua attività, particolarmente incentrata sulla creazione nel campo della ceramica, si distingue per il raggiungimento di una personalissima immagine, ricca di contenuti ideali. Ha partecipato a molte collettive e ha tenuto numerose esposizioni personali di sculture in bronzo, ceramica, terra cotta, vetro, nelle principali città italiane e in Francia (in particolare a Parigi), Spagna, Olanda, Germania, Brasile, Stati Uniti e al parlamento europeo a Strasburgo. Sue opere si trovano in edifici pubblici in diversi comuni italiani. La S.I.A.E., Società Italiana degli Autori ed Editori, gli ha commissionato la creazione di un opera in bronzo che rappresentasse il "Premio S.I.A.E.", Oscar della creatività. Divenuto il simbolo ufficiale dei riconoscimenti S.I.A.E. sul tema Soravia ha realizzato una grande scultura in bronzo, intitolata "L'albero della creatività", per la sede di Roma della società.